Saint Martins College и Омская Школа Дизайна - один уровень?

Когда я училась  в Омском Государственном Институте Сервиса, нам, студентам кафедры дизайн костюма, постоянно говорили о том, что  наше образование лучше заграничного. Именно поэтому слова «Колледж Святого Мартина», лучшая школа дизайна в мире,  никогда не звучали в наших стенах без сопроводительных слов «Кафедра костюма омского государственного института сервиса» или до боли родная аббревиатура  - ОГИС.  Наш ОГИС – это Сейнт Мартинс  колледж! И все тут. Зачем вам ехать в Лондон и получать эквивалентное образование. Вы все уже умеете! Лично мне, как человеку-перфекционисту,  было сложно представить, что я умею все. В то, что Лондон и Омск могут стоять на одной ступени,  мне, конечно, хотелось верить, но увы, я хорошо знаю географию…

Бесспорно, я получила прекрасное образование. Наша «омская школа дизайна» -  сильная школа. Моих полученных знаний сполна хватит  для создания своего дела, которым я смогла бы жить и гордиться в будущем.  К этому я и стремлюсь, тем более профессия «дизайнер одежды» - подходящая для этого профессия. Да, подходящая и очень выгодная. А то, что самих дизайнеров множество (точнее намного больше, чем мест в производстве в России), и многие выпускники с этой специальностью  разочарованно говорят, что получили ее для того, чтобы подшивать штаны соседям – это все лишь девиации нашего общества.  Но это совсем другая тема.

Итак, я получила хорошее 6-летнее образование по специальности дизайн костюма в своем родном городе Омске.  При этом я уже проучилась  6 месяцев в Central Saint Martins College of Art and Design по той же специальности годичной постгредуэйт программы. Всего лишь шесть месяцев. Но различия русской и английской школы я успела почувствовать. И дело не в финансовых возможностях (бюджет лондонской школы превышает  бюджет самого города Омска). Кстати, говоря о финансах, разрушу распространенное мнение о том, что туда могут поехать учиться все, у кого есть деньги. Моя группа состоит из 10 человек. Уж не думаю, что она осталась бы такой же маленькой, если бы в колледж брали со всего мира всех, кто может заплатить (для сравнения кафедра дизайна костюма ОГИСа  выпускает каждый год около 60 специалистов).

Мне не стоит говорить о различии в самой атмосферы и окружающей среды. При выполнении заданий в колледже я наотрез отказалась пользоваться интернетом и журналами. К сожалению, в нашем городе – это единственные спасители для тех, кто как-то связан с фешн. В Лондоне я научилась черпать вдохновение с улиц. Научиться было нелегко. Творческие источники для меня всегда были связаны с историческим костюмом, искусством,  с именами великих художников. Но все это уже несло в себе колоссальную энергетику. Мои костюмы лишь отражали ее. Оттого в моих работах было недостаточно современности. Гораздо сложнее создать энергетику из вычлененного материала, информации современного мира.

Второе различие заключается в подготовительном процессе создания коллекции. С первого проекта я поняла, что из-за огромного количества  плагиата,  повторов и заимствований, которые вполне естественны в сфере создания одежды, за границей  уделяется огромное значение исследовательскому процессу, так называемому «research». Я была глубоко шокирована, когда мой  тьютор  отказалась смотреть 200 моих эскизов, не увидев гору вдохновляющего материала.  А вдохновляющий материал – ни в коем случае не картинки из интернета, книжек и журналов. Это то, что мы сделали, нашли, узнали сами. Это наш собственный процесс.  Наши собственные фотографии улиц и людей; собранные афиши, вырезки, рекламные открытки; найденные нами материалы; в конце концов, отрезанный кусочек скатерти местного ресторана. Это в первую очередь наш опыт, на котором будет основываться вся дальнейшая работа над коллекцией. Это наша интерпретация современного мира.  В этом случае никто не скажет тебе, что ты украл эту деталь у Чалаяна, поскольку у тебя есть  фотография здания, которое  вдохновило создать эту деталь.

London project

 Третье различие связано с «Синдромом Бога». Это выражение я не раз слышала по отношению к студентам Колледжа Святого Мартина. Но, проучись  там шесть месяцев, я бы применила это выражение к выпускникам ОГИСа, одни из которых заядлые победители конкурсов, другие, наоборот, недооцененные «непризнанные гении». Результат один – выйдя из стен института, все считают свои идеи исключительными, а себя особенным, не хотят мириться с индивидуальностью других, и хотят сразу заработать всеобщее уважение и много денег. В Saint Martins College никто не говорит тебе, что ты – особенный.  Говорят, что’ у тебя получается хорошо, а что’ еще нужно развивать.  По этой же причине тебя никогда не сравнивают с другими, только с самим собой в развитии. Не показывают работы других студентов как метод фонд. Что называется «шишки сам себе набиваешь». Суть первых проектов я понимала по окончанию, когда уже все было выполнено. Но я сама до нее дошла.

Muse project

Четвертое отличие кроется в подходе к дизайнерскому процессу. Здесь нет терминов – вдохновение, «мне нравится – я делаю», «просто из головы». Дизайн здесь – исключительно экспериментально – технический процесс сродни химическому процессу. Вначале выбираешь материалы, затем  путем опытов ищешь метод получения продукта (вся доля креатива и творчества лежит здесь) и, наконец, оформляешь весь полученный результат в готовую продукцию. После такого опыта уже не возникает страха, что твои идеи украдут. Не возникает нарочитой (всегда для меня непонятной) боязни передавать свои эскизы по электронной почте и пафосного разочарования от того, что ты, "такой гениальный", проработал у знаменитого дизайнера, который "такой сякой" воспользовался твоими идеями. О чем вы? Для настоящего дизайнера не составляет труда нарисовать гору эскизов, раз. И два: он знает механизм, благодаря которому можно генерировать бесконечное число разных идей. Этому механизму, к сожалению, не везде учат.

Самое главное, пятое различие,  непрекращающаяся связь моды с производством.  Никакой абстракции. У моего главного тьютора есть своя консалтинговая фирма или так называемая design studio. Никогда за все свое обучение в ОГИСе я не слышала от преподавателя фразы типа  «тебе  нужно  уплотнить плечевые швы, чтобы вещь хорошо смотрелась на вешалке». Никогда! И понятно почему…к сожалению.  По этой же причине вопрос  - для какой цели ты это делаешь – один из ключевых вопросов всего дизайнерского процесса.  Для чего мы ищем интересные картинки ? – для того, чтобы найти там формы выражения будущей коллекции, а не украсить портфолио и создать иллюзию гениального ума. Для чего мы выполняем 200 эскизов? – для того, чтобы до предела развить идею и выбрать лучшие варианты изделий, а не для того, чтобы показать свою неимоверную трудоспособность  или заполнить пустые пространства на развеске. Для чего мы используем фотошоп? – для того, чтобы механическим путем, техническими комбинациями и приемами, преобразованием творческого источника  получить неожиданные формы, членения и фактуры, вплоть до готового эскиза; воссоздать целый look на компьютере, который труднее воссоздать в материале, чтобы увидеть целесообразность. Но фотошоп  - никак не средство для однодневной «стряпни» макулатуры должного количества. Для чего мы делаем final illustrations или как у нас финальную серию? – для того, чтобы структурировать все эскизы и посмотреть на коллекцию в целом, а не для того, чтобы презентовать себя как отменного художника или, опять таки, благодаря огромному формату быстро и легко заполнить пустое место на развеске.  Никакой работы на публику, пусть даже просвещенную. Работа только на самого себя. Исключительная практичность. Кроме того, учась в Лондоне, я впервые осознала "кайф" удивлять саму себя. Потому как до этого приходилось удивлять кого-либо, только не себя. Это действительно колоссальный прилив энергии, когда раскрываешь в себе то, о чем не знал. Ты смотришь на финальную вещь и вдруг понимаешь, что это то, ради чего ты "пахал", ради чего ты учишься быть дизайнером, ради чего ты живешь, в конце концов. И мнения других (также вдруг) перестают тебя волновать, потому что появляется уверенность в том, что эту вещь захотят во всех смыслах этого слова, и эта вещь приводит тебя в восторг.

Cutting project

В сегодняшнем мире дизайнеров много. И это мягко сказано. Казалось бы, как «разгрести себе место» в этой гуще? Конечно, стремиться к созданию своего бренда на уровне бренда  Chanel, немного бессмысленно, только потому что время другое. Так же  бессмысленно поразить общество костюмами – арт – объектами.  Дизайнеры – не гениальные художники. Эра инженерных, фантастических «построек» на теле человека прошла. Сейчас это не то, чтобы невозможно, это  старомодно. Создать свой уникальный «мир» форм, приемов, материалов и средств выразительности с конечным продуктом, который захотят носить – гораздо сложнее. Но увлекательно и реально для любого дизайнера в современном мире.  Главное – видеть, вычленять, исследовать, анализировать. Гениальная голова для этого не обязательна.

И это мой взгляд…