Когда я училась в Омском Государственном Институте Сервиса,
нам, студентам кафедры дизайн костюма, постоянно говорили о том, что наше образование лучше заграничного. Именно
поэтому слова «Колледж Святого Мартина», лучшая школа дизайна в мире, никогда не звучали в наших стенах без
сопроводительных слов «Кафедра костюма омского государственного института
сервиса» или до боли родная аббревиатура
- ОГИС. Наш ОГИС – это Сейнт Мартинс колледж! И все тут. Зачем вам ехать в Лондон
и получать эквивалентное образование. Вы все уже умеете! Лично мне, как
человеку-перфекционисту, было сложно
представить, что я умею все. В то, что Лондон и Омск могут стоять на одной
ступени, мне, конечно, хотелось верить,
но увы, я хорошо знаю географию…
Бесспорно, я получила прекрасное образование. Наша «омская школа дизайна» - сильная школа. Моих полученных знаний сполна хватит для создания своего дела, которым я смогла бы жить и гордиться в будущем. К этому я и стремлюсь, тем более профессия «дизайнер одежды» - подходящая для этого профессия. Да, подходящая и очень выгодная. А то, что самих дизайнеров множество (точнее намного больше, чем мест в производстве в России), и многие выпускники с этой специальностью разочарованно говорят, что получили ее для того, чтобы подшивать штаны соседям – это все лишь девиации нашего общества. Но это совсем другая тема.
Итак, я получила хорошее 6-летнее образование по специальности дизайн костюма в своем родном городе Омске. При этом я уже проучилась 6 месяцев в Central Saint Martins College of Art and Design по той же специальности годичной постгредуэйт программы. Всего лишь шесть месяцев. Но различия русской и английской школы я успела почувствовать. И дело не в финансовых возможностях (бюджет лондонской школы превышает бюджет самого города Омска). Кстати, говоря о финансах, разрушу распространенное мнение о том, что туда могут поехать учиться все, у кого есть деньги. Моя группа состоит из 10 человек. Уж не думаю, что она осталась бы такой же маленькой, если бы в колледж брали со всего мира всех, кто может заплатить (для сравнения кафедра дизайна костюма ОГИСа выпускает каждый год около 60 специалистов).
Мне не стоит говорить о различии в самой атмосферы и окружающей среды. При выполнении заданий в колледже я наотрез отказалась пользоваться интернетом и журналами. К сожалению, в нашем городе – это единственные спасители для тех, кто как-то связан с фешн. В Лондоне я научилась черпать вдохновение с улиц. Научиться было нелегко. Творческие источники для меня всегда были связаны с историческим костюмом, искусством, с именами великих художников. Но все это уже несло в себе колоссальную энергетику. Мои костюмы лишь отражали ее. Оттого в моих работах было недостаточно современности. Гораздо сложнее создать энергетику из вычлененного материала, информации современного мира.
Второе различие заключается в подготовительном процессе создания коллекции. С первого проекта я поняла, что из-за огромного количества плагиата, повторов и заимствований, которые вполне естественны в сфере создания одежды, за границей уделяется огромное значение исследовательскому процессу, так называемому «research». Я была глубоко шокирована, когда мой тьютор отказалась смотреть 200 моих эскизов, не увидев гору вдохновляющего материала. А вдохновляющий материал – ни в коем случае не картинки из интернета, книжек и журналов. Это то, что мы сделали, нашли, узнали сами. Это наш собственный процесс. Наши собственные фотографии улиц и людей; собранные афиши, вырезки, рекламные открытки; найденные нами материалы; в конце концов, отрезанный кусочек скатерти местного ресторана. Это в первую очередь наш опыт, на котором будет основываться вся дальнейшая работа над коллекцией. Это наша интерпретация современного мира. В этом случае никто не скажет тебе, что ты украл эту деталь у Чалаяна, поскольку у тебя есть фотография здания, которое вдохновило создать эту деталь.
London project |
Muse project |
Четвертое отличие кроется в подходе к дизайнерскому процессу. Здесь нет терминов – вдохновение, «мне нравится – я делаю», «просто из головы». Дизайн здесь – исключительно экспериментально – технический процесс сродни химическому процессу. Вначале выбираешь материалы, затем путем опытов ищешь метод получения продукта (вся доля креатива и творчества лежит здесь) и, наконец, оформляешь весь полученный результат в готовую продукцию. После такого опыта уже не возникает страха, что твои идеи украдут. Не возникает нарочитой (всегда для меня непонятной) боязни передавать свои эскизы по электронной почте и пафосного разочарования от того, что ты, "такой гениальный", проработал у знаменитого дизайнера, который "такой сякой" воспользовался твоими идеями. О чем вы? Для настоящего дизайнера не составляет труда нарисовать гору эскизов, раз. И два: он знает механизм, благодаря которому можно генерировать бесконечное число разных идей. Этому механизму, к сожалению, не везде учат.
Самое главное, пятое различие, непрекращающаяся связь моды с производством. Никакой абстракции. У моего главного тьютора
есть своя консалтинговая фирма или так называемая design studio. Никогда за все свое
обучение в ОГИСе я не слышала от преподавателя фразы типа «тебе нужно
уплотнить плечевые швы, чтобы вещь хорошо смотрелась на вешалке». Никогда!
И понятно почему…к сожалению. По этой же
причине вопрос - для какой цели ты это
делаешь – один из ключевых вопросов всего дизайнерского процесса. Для чего мы ищем интересные картинки ? – для того,
чтобы найти там формы выражения будущей коллекции, а не украсить портфолио и
создать иллюзию гениального ума. Для чего мы выполняем 200 эскизов? – для того,
чтобы до предела развить идею и выбрать лучшие варианты изделий, а не для того,
чтобы показать свою неимоверную трудоспособность или заполнить пустые пространства на
развеске. Для чего мы используем фотошоп? – для того, чтобы механическим путем,
техническими комбинациями и приемами, преобразованием творческого источника получить неожиданные формы, членения и
фактуры, вплоть до готового эскиза; воссоздать целый look на
компьютере, который труднее воссоздать в материале, чтобы увидеть
целесообразность. Но фотошоп - никак не
средство для однодневной «стряпни» макулатуры должного количества. Для чего мы
делаем final illustrations или как у нас финальную серию? – для того, чтобы структурировать
все эскизы и посмотреть на коллекцию в целом, а не для того, чтобы презентовать
себя как отменного художника или, опять таки, благодаря огромному формату
быстро и легко заполнить пустое место на развеске. Никакой работы на публику, пусть даже
просвещенную. Работа только на самого себя. Исключительная практичность. Кроме того, учась в Лондоне, я впервые осознала "кайф" удивлять саму себя. Потому как до этого приходилось удивлять кого-либо, только не себя. Это действительно колоссальный прилив энергии, когда раскрываешь в себе то, о чем не знал. Ты смотришь на финальную вещь и вдруг понимаешь, что это то, ради чего ты "пахал", ради чего ты учишься быть дизайнером, ради чего ты живешь, в конце концов. И мнения других (также вдруг) перестают тебя волновать, потому что появляется уверенность в том, что эту вещь захотят во всех смыслах этого слова, и эта вещь приводит тебя в восторг.
Cutting project |
В сегодняшнем мире дизайнеров
много. И это мягко сказано. Казалось бы, как «разгрести себе место» в этой
гуще? Конечно, стремиться к созданию своего бренда на уровне бренда Chanel, немного бессмысленно, только потому что время другое. Так
же бессмысленно поразить общество
костюмами – арт – объектами. Дизайнеры –
не гениальные художники. Эра инженерных, фантастических «построек» на теле
человека прошла. Сейчас это не то, чтобы невозможно, это старомодно. Создать свой уникальный «мир»
форм, приемов, материалов и средств выразительности с конечным продуктом,
который захотят носить – гораздо сложнее. Но увлекательно и реально для любого
дизайнера в современном мире. Главное –
видеть, вычленять, исследовать, анализировать. Гениальная голова для этого не
обязательна.
И это мой взгляд…
Этот комментарий был удален автором.
ОтветитьУдалитьУРА, ЗДРАВОМЫСЛИЕ!!!! Спасибо за статью)
ОтветитьУдалитьСпасибо вам за интерес)
Удалить!!!!!!ДИЗАЙНЕРЫ,ВПЕРЁД!!!
ОтветитьУдалитьспасибо Вам большое, нам это было очень нужно
ОтветитьУдалитьСпасибо вам! мне очень приятно!
УдалитьСпасибо)) очень познавательно , интересно))захватывающе!
ОтветитьУдалитьЯ, как человек, который окончил то же самое направление в ОГИС, понимаю о чем речь. Спасибо за мысли!!!
ОтветитьУдалить